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Auf den Runways sind nicht nur die Kollektionen an sich von Bedeutung, sondern auch die Kulissen und das übergeordnete Thema, welches von sommerlichen Inszenierungen bis hin zu bedeutsamen Thematiken wie Klimawandel und Nachhaltigkeit variieren können. Mache Runways bleiben uns jedoch besonders in Erinnerung. Hier kommen die 5 spektakulärsten Runways der Geschichte.
Balenciaga Herbst / Winter 2022
Hierfür einmal warm einpacken bitte – jetzt wird es eisig. Für ihre Herbst / Winter Kollektion stellte Balenciaga einen Schneesturm im Parc des Expositions du Bourget nach, bei dem künstlich erzeugter Schnee und Wind durch den Saal tobte. Insgesamt präsentierte Demna 69 Looks, dabei war besonders auffällig, dass die Models teilweise nur hauchdünn und leicht bekleidet waren und es wurde somit der Eindruck erzeugt, dass die Models in der Szenerie sich durch den Schneesturm kämpften. Die Stimmung der Show war bewusst düster und dunkel inzensiert da Balenciaga mit der Kollektion Aufmerksamkeit für den Ukraine Krieg erwecken wollte, der zu der Zeit gerade aktiv begonnen hatte. Gleichzeitig thematisierte er den Widerspruch, dass eine Fashion Week während einer humanitären Krise eigentlich absurd erscheint, doch trotzdem stattfinden müsse. Der Schneesturm stand für das Chaos und die Bedrohung, die reduzierte Kleidung für Flucht und Schutzlosigkeit. Die Show ist somit ein perfektes Beispiel dafür, dass Mode mehr als nur schön und ästhetisch sein kann, sondern auch wichtige Statements aussagen kann und teilweise auch muss.
Fendi Frühling / Sommer 2007
Das gab es zuvor so noch nie! Fendi präsentierte ihre Frühling / Sommer Kollektion in einer der spektakulärsten Kulissen der Runway Geschichte: auf der Chinesischen Mauer. Unter der kreativen Leitung von Karl Lagerfeld und Silvia Venturini Fendi veranstaltete Fendi dort die erste Modenschau zum Anlass der Feierlichkeiten des 80-jährigen Bestehen des italienischen Modehauses. Die Entwürfe der Show waren eine stilvolle Mischung der charakteristischen italienischen Codes des Modehauses Fendi, beispielweise das FF-Monogramm, elegante Schwarz-Weiß-Kontraste und aufwendige Drapierungen kombiniert mit Elementen, die von der chinesischen Kultur und traditionellen Kleidung inspiriert waren. China entwickelte sich zu der Zeit immer mehr zu einem wichtigen Markt für Luxusgüter. Die Show war daher auch ein Zeichen dafür, dass Fendi den chinesischen Markt ernst nahm und seine internationale Präsenz ausbauen wollte. Fendi gelang es mit dieser Show Mode, Architektur, Geschichte und Inszenierung auf außergewöhnliche Weise miteinander zu verbinden.
Jacquemus Frühling / Sommer 2020
Simon Porte Jacquemus feierte 2019 das zehnjährige Bestehen seiner Marke mit der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2020. Für diesen besonderen Anlass wählte er als Location dirLavendelfelder von Valensole in der Provencein Frankreich. Dort präsentierte er zum ersten Mal seine Damen- und Herrenmode gemeinsam. Der Laufsteg hate eine Länge von 500 Meter, war pink gefärbt und verlief mitten durch Lavendelfelder. Die Kollektion trug den Titel „Le Coup de Soleil“, was übersetzt so viel bedeutet wie „Der Sonnenbrand“ und war von der Sonne, der Landschaft und den Farben der Provence geprägt. Die Kollektion umfasste insgesamt 54 Looks, die kräftige sommerliche Farben und Muster beinhalteten. Jacquemus wollte sich bewusst von dem Typischen Fashion Show Alltag in Paris lösen und zeigen, dass Kreativität auch außerhalb der französischen Hauptstadt entstehen kann. Er selbst ist in er Provence aufgewachsen, wodurch die Szenerie eine Hommage an seinen bisherigen Karriere gang anspielte.
Chanel Herbst / Winter 2014
Eine Fashion Show im Supermarkt? Wieder einmal überzeugte Karl Lagerfeld, diesmal bei Chanel, als Kreativdirektor mit seinen unverwechselbaren Visionen. Anstelle eines klassischen Runways wurde für die Show wurde ein Supermacht nach inszeniert, in dem sich die Models bewegten und die Mode präsentierten. Die Regale waren befüllt mit Lebensmitteln, Haushaltsprodukten und Getränken, bei denen erst beim zweiten Hinschauen auffiel, dass jedes einzelne Produkt mit dem Chanel-Logo bedruckt waren. Der Supermarkt stand dementsprechend für den Massenkonsum, während Chanel traditionell für Luxus und Exklusivität stand. Indem beides miteinander verbunden wurde, zeigte die Kollektion, dass auch Luxusmode letztlich Teil einer Konsumkultur ist. Die Kernaussage der Kollektion war Aufmerksamkeit auf Mode und Konsum zu lenken, indem die Luxusmode in einer einfachen und alltäglichen Szenerie gezeigt wird, wie beim Einkaufen im Supermarkt. Die Show machte damit sichtbar, wie stark auch Mode von Konsum, Marken und Inszenierungen geprägt ist. Auch die gezeigten Designs lenken auf das Thema zurück, zu sehen waren unter anderem Tweed, Oversize-Mäntel, Retro-Silhouetten, grafische Muster und kräftige Farben. Besonders auffällig war hierbei die Mischung aus voluminösen Formen und sportlichen Elementen. Die Botschaft hinter der Show wurde jedoch stehts ironisch und spielerisch umgesetzt und gilt bis heute als eine der spektakulärsten Runways.
Saint Laurent Frühling / Sommer 2021
In der Frühling / Sommer Kollektion 2021, präsentierte Anthony Vaccarellos die Saint Laurent Show als Film in einer Wüste mit Sanddünen unter freien Himmel. Während der Pandemie wurden sämtliche Shows abgesagt, wodurch sich die Modehäuser ein neues Konzept überlegen mussten, um die aktuellen Kollektionen weiterhin zeigen zu können. Die Show trug den Titel „I wish you were here“ und die Wüste wurde hierbei zum Symbol von Freiheit, Ruhe und Entschleunigung – ein Motto, dass viele Menschen in dieser Pandemie sehr nahestand, da sie teilweise dazu gezwungen waren ihren gewohnten Alltag zu Entschleunigen. Die offene Wüsten Landschaft vermittelte somit ein Gefühl von Sehnsucht und Eskapismus. Die Mode bewegt sich zwischen lässiger Alltagskleidung und glamouröser Abendmode und enthielt zusätzlich Elemente aus dem aus dem Saint-Laurent-Archiv der 1960er-Jahre. Die Show ist ein Beispiel dafür, wie sich die Mode und die Modehäuser im Laufe der Zeit ebenfalls auf neue Bedingungen und Lebenssituationen anpassen müssen, denn auch hier wird deutlich: die Modewelt ist weit mehr als nur Kleidung und die Kollektionen weit mehr als nur Runways. Zeiten ändern sich und somit auch ihre Bedingungen und statt in der Angst stecken zu bleiben, dass Veränderung aufkommt, sollte dem entgegengewirkt werden und stets Offenheit für neue kreative Ideen gezeigt werden.